One sho(r)t
Ecrire un projet de court-métrage de fiction
Mise à jour fev 2023
La formation One Sho(r)t s’adresse à des auteurs.trices porteurs d’un projet de court-métrage de fiction.
- Deux semaines intensives pour revoir les fondamentaux de l’écriture scénaristique, explorer le processus créatif grâce à divers exercices ainsi que des séances de sophrologie, réécrire une nouvelle version de son projet de film, expérimenter la justesse de ses scènes avec des comédiens.
Pré-requis
Etre porteur d’un projet de court-métrage de fiction.
Objectifs pédagogiques
- Se réapproprier les fondamentaux de l’écriture de scénario
- Savoir caractériser ses personnages
- Apprendre à structurer son récit
- S’approprier une méthodologie de réécriture
- Se confronter aux retours de ses pairs et de professionnels et savoir en tirer profit
- Utiliser l’écriture de scènes dialoguées et la direction d’acteurs dans le processus de réécriture
- Savoir pitcher et défendre son projet
La formation aboutit à une version de continuité dialoguée à présenter à des producteurs.
Effectif
10 personnes
Durée
10 jours à Montpellier (Théâtre des 13 Vents, domaine de Grammont)
Prochaines dates
Du 15 au 26 mai 2023
Salle de formation
Théâtre des 13 Vents, domaine de Grammont, Montpellier
Candidatures
Dépôt
Jusqu’au 26 mars 2023 minuit.
Constitution du dossier de candidature à envoyer par mail
- L’objet du mail doit être :
- CANDIDATURE ONE SHO(R)T – NOM / Prénom – Titre du projet
- Un seul fichier pdf comportant le titre du projet et le nom de l’auteur.trice (poids max : 2Mo) :
- – Fiche d’inscription (délivrée sur demande par email)
- – Liens vers précédents films écrits et/ou réalisés
- – Synopsis (max : 5 lignes)
- – Continuité dialoguée
- – Note d’intention (max : 1 page)
- – Lettre de motivation (max : 1 page)
- – CV de l’auteur.trice
- – Biographie de l’auteur.trice (max : 5 lignes)
- Lien de téléchargement du fichier vidéo dans le corps du mail :
- Vidéopitch résumant le projet et les motivations de l’auteur.trice (sans montage, format quicktime ou mp4, max : 3 minutes, poids max : 100Mo)
- Pièce jointe à part :
- Photo de l’auteur.trice (format jpeg)
- TOUT DOSSIER NON CONFORME NE SERA PAS LU
Délai d’accès
Il faut compter une période d’environ 2 mois entre le dépôt du dossier, la sélection par le jury, les demandes de financement et le début de la formation.
Accès personne en situation de handicap
Tarif
2450€ T.T.C – ayants droits OPCO (AFDAS, POLE EMPLOI…).
Quels que soient vos droits, contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous propose une solution adaptée.
Contacts
passerellesecritures@gmail.com
Pédagogie
Equipe
Formateurs.trices : Jean-Baptiste Durand / Emma Semeria / Pauline Quinonero
Référente pédagogique : Juliette Chapal
Méthode
Les formateurs proposent une pédagogie expérimentée et éprouvée depuis plusieurs années par Passerelles.
Elle alterne théorie, pratique, exercices en autonomie, exercices en groupes ou en binômes, rendez-vous individuels, brainstormings lors de moments de marche dans des espaces naturels.
Méthodes d’évaluation
Tout au long de la formation, à travers des mises en pratiques, des exercices écrits et des entretiens individuels, les formateurs évalueront les acquis du stagiaire.
Une attestation de formation est délivrée en fin de formation accompagnée d’une fiche d’évaluation des acquis.
Supports matériels
Cette formation s’appuie principalement sur une transmission orale de l’expertise des formateurs (tous professionnels du milieu de l’écriture de scénario pour le cinéma).
Les exercices pratiques s’appuient sur des projets personnels à chaque stagiaire. Un support pédagogique est distribué aux stagiaires, récapitulant les apports théoriques principaux.
Programme
- Tour de table 1.
- Questionnements des stagiaires et des formateurs sur la compréhension des projets : potentiel, pistes d’amélioration.
- Tour de table 2.
- Le stagiaire affirme les pistes qui lui semblent intéressantes et le travail qu’il souhaiterait initier.
- Mise au point sur les bases de la caractérisation des personnages et sur leurs interactions .
- Déterminer le destinateur, le destinataire, l’objet, le.les adjuvant.s, le.les opposant.s, etc.
- Mise au point sur les bases de l’écriture de scénario.
- Action dramatique, thématique, point de vue de l’auteur, conflit, perception émotionnelle, personnages, souhait conscient, désir inconscient, exposition, dénouement, nœuds narratifs, etc.
- Introduction au pitch.
- Appréhension de l’exercice du pitch, méthode, objectifs, utilité.
- Rendez-vous individuel.
- Retours individuels sur le projet du stagiaire. Affiner les pistes de travail.
- Séance de sophrologie.
- Prise de conscience du processus créatif, expérimenter différents points de vue sur son récit et ses personnages.
- Maîtriser la notion de séquence dialoguée.
- Travail individuel de deux séquences dialoguées emblématiques du film.
- Laboratoire de travail des séquences dialoguées avec des comédiens.
- Mise au point sur la notion de traitement, séquencier, note d’intention et sur les éléments qui doivent constituer un dossier de production.
- Séance de pitchs et lecture publique des séquences dialoguées.
- Bilan.